
Cover-up — ein zweites Leben für Ihr Tattoo
Wir decken alte oder ungeliebte Tattoos mit einem neuen Entwurf ab. Sehen Sie Vorher-Nachher-Verwandlungen direkt aus unserem Studio.
Tattoo-Stile
Ein Herbarium auf der Haut: Wiesenblumen, Zweige und Pflanzen im Geist alter botanischer Stiche — Fine Line, Dotwork oder ein weicher Aquarell-Akzent.
Das botanische Tattoo ist wohl die zeitloseste Strömung des letzten Jahrzehnts: Es schreit nicht, jagt keinem Trend hinterher, sondern wächst ruhig auf der Haut wie ein gut geplanter Garten. Es schöpft aus der Ästhetik alter Atlanten und Herbarien — präzise Linie, zarte Schattierung und Respekt vor der Anatomie der Pflanze.
In unserem Studio in Breslau ist Botanik eine der liebsten Spezialitäten: vom einzelnen Lavendelzweig am Unterarm bis zu aufwendigen Kompositionen aus Wiesenblumen, die den Oberarm umranken. Wir gestalten nach der Natur — manchmal wörtlich, denn die besten Arbeiten entstehen aus dem Foto einer Pflanze, die Ihnen wirklich etwas bedeutet.
Im weiteren Verlauf des Leitfadens finden Sie alles Wissenswerte vor dem ersten Besuch: die Geschichte botanischer Stiche, die Symbolik der Pflanzen, passende Körperstellen, den Ablauf von Sitzung und Preisgestaltung sowie die Pflegeregeln für die zarte Linie.
Von einer gewöhnlichen „Blume“ unterscheidet die Botanik ihr Zugang: Die Inspiration sind Stiche aus naturkundlichen Atlanten des 18. und 19. Jahrhunderts. Pflanzen werden vollständig gezeigt — mit Stängel, Blättern, Knospen, manchmal sogar mit Wurzel — mit einem Realismus der Struktur, nicht nur mit einem hübschen Blütenblatt. Es ist wissenschaftliche Illustration, die zur Kunst wurde.
Deshalb mag die Botanik Schwarz und Grafik so sehr: feine Linie, punktierte Schatten, sparsame Kontraste. Diese Ästhetik ist gegen Moden resistent — ein Stich sah vor zweihundert Jahren gut aus und wird in weiteren zwanzig gut aussehen, auch auf der Haut.
Fine Line gibt Leichtigkeit — einzelne, feine Linien zeichnen die Pflanze wie mit der Feder. Dotwork baut samtene Tiefe durch Schattierung aus Punkten auf, ohne harte Übergänge. Meist verbinden wir beide Techniken in einer Arbeit: Kontur mit der Feder, Schatten mit dem Punkt.
Eine Version mit Farbe? Unbedingt: Aquarellflecken oder einzelne farbige Akzente auf schwarzem Gerüst — das Rot der Mohnblütenblätter, das Violett des Lavendels. Auf einer Kontur geführte Farbe altert ruhig und mit Klasse.

Pflanzen sprechen leise, aber deutlich:

Pflanzen haben einen natürlichen Vorteil: Ihre Formen ordnen sich von selbst entlang des Körpers an. Ein Zweig entlang des Unterarms oder der Wirbelsäule, eine Blume, an das Schlüsselbein geschmiegt, ein Kränzchen um den Oberarm, eine Ranke an den Rippen — wir gestalten so, dass der Stängel mit der Linie der Muskeln fließt und nicht quer dazu.
Botanik lässt sich auch hervorragend erweitern. Sie beginnen mit einer Pflanze, in einem Jahr kommt die nächste dazu — und so wächst mit der Zeit ein „Sleeve-Garten“. Es ist zudem ein dankbarer Stil für das erste Tattoo: elegant, dezent und leicht für immer zu lieben.

Ehrlich: Sehr feine Linien werden mit den Jahren etwas weicher — das ist die Physik der Haut, kein Ausführungsfehler. Deshalb achten wir auf Mindestabstände zwischen den Linien, pressen keine Details in eine Miniatur und geben der Linie Luft, wo es nötig ist.
Ein gut gestaltetes botanisches Fine Line sieht nach der Abheilung aus wie ein Stich und nach Jahren wie eine zarte, edle Grafik. Eine eventuelle Auffrischung ist eine kurze Sitzung, einmal in vielen Jahren. Im Portfolio sehen Sie, wie unsere Pflanzen auf lebendiger Haut aussehen.
Die feine Linie heilt schnell und meist sanft: dünne Schicht Salbe, lockere Kleidung, kein Einweichen und kein Abkratzen, bis sich die Oberhaut wieder aufgebaut hat. Den vollständigen Heilungsratgeber finden Sie in unserem Blog.
Nach der Abheilung wirken zarte Linien und subtile Schatten am besten auf gepflegter Haut: regelmäßige Feuchtigkeitspflege plus SPF im Sommer — und Ihr Herbarium bleibt über Jahrzehnte scharf.

Botanik hat eine große Preisspanne, weil ihr Maßstab groß ist: vom einzelnen Lavendelzweig am Handgelenk bis zur Komposition aus Wiesenblumen, die den ganzen Oberarm umrankt. Der erste Preisfaktor ist also Größe und Anzahl der Elemente — jeder Stängel, jeder Blütenstand und jedes Blättchen ist eine eigene, präzise Arbeit mit der feinen Nadel.
Der zweite Faktor ist die Technik: eine reine Fine-Line-Linie entsteht schneller als eine Arbeit, die Kontur mit punktueller Dotwork-Schattierung oder einem Aquarell-Farbakzent verbindet. Je mehr Schichten und Texturen, desto mehr Stunden Konzentration — und das zeigt sich ehrlich im Preis.
Das dritte Element ist der Entwurf. Botanik, die wir nach einer echten Pflanze machen — dem Foto eines Hochzeitsstraußes, einem Kraut aus dem Garten — erfordert die Phase des „Übersetzens“ der Fotografie in einen Stich: Ausschnitt wählen, Detail vereinfachen, die Komposition für die Anatomie planen. Diese Phase macht den Unterschied zwischen einem Tattoo und einem Andenken, deshalb widmen wir ihr so viel Zeit, wie nötig ist.
Richtwerte finden Sie in den Preisen, und den konkreten Betrag — nach einer kostenlosen Beratung. Kleine Zweige sind meist eine kurze Sitzung; aufwendige Kompositionen planen wir in Etappen, was wir zu Beginn ebenfalls offen sagen.

Botanik gehört zu den sanfteren Erfahrungen im Tätowieren: Die meisten Arbeiten entstehen mit feinen Nadeln, ohne großflächige Füllungen, und die Sitzungen sind verhältnismäßig kurz — ein einzelner Zweig ist oft eine bis anderthalb Stunden. Das Unbehagen beschreiben die meisten als Kratzen, definitiv erträglich.
Die Empfindungen hängen vor allem von der Stelle ab. Unterarm, Oberarm oder Wade sind eine ruhige Zone; die Bereiche um Schlüsselbein, Rippen und Wirbelsäule — also Stellen, die die Botanik kompositorisch gerade mag — können empfindlicher sein. Darauf weisen wir bei der Gestaltung ehrlich hin und passen das Arbeitstempo an Sie an, mit Pausen, wenn nötig.
Die Sitzung selbst verläuft klassisch: Anlegen der Schablone (bei Botanik korrigieren wir die Ausrichtung oft um einige Grad, damit die Pflanze wirklich mit dem Körper „fließt“), dann die Kontur, am Ende Schattierung und eventuelle Akzente. Sie gehen mit einem Second-Skin-Verband und Pflegehinweisen.
Kommen Sie ausgeruht, nach einer Mahlzeit und in Kleidung, die den Arbeitsbereich leicht freilegt — um den Rest kümmern wir uns.

Die erste Geschichte ist das Andenken: eine Blume aus dem Hochzeitsstrauß, ein Kraut aus Omas Garten, eine Pflanze von einem Ort, der etwas bedeutet. Botanik ist der persönlichste Stil, den wir kennen — sie trägt eine Erinnerung in einer Form, die man der Welt zeigen kann, ohne sich dafür erklären zu müssen.
Die zweite Geschichte ist die Ästhetik: Menschen, die Stiche, alte Atlanten, naturkundliche Illustration und ruhiges, zeitloses Design lieben. Botanik jagt keinem Trend hinterher — ein vor zehn Jahren tätowierter Zweig sieht heute genauso gut aus, was sie zu einer der sichersten ästhetischen Entscheidungen im Tätowieren macht.
Die dritte Geschichte ist das erste Tattoo: eine zarte Form, eine kurze Sitzung, sanfte Heilung und ein Motiv, dessen Bedeutung man über Jahre aufbauen kann — viele beginnen mit einem Zweig und kommen für weitere zurück, bis aus einzelnen Pflanzen ein privates Herbarium wächst.
Wenn eine dieser Geschichten wie Ihre klingt, senden Sie Ihre Idee über das Formular — die Beratung ist kostenlos und der Entwurf immer individuell.

Die besten botanischen Arbeiten beginnen mit einer echten Pflanze, deshalb ist das Erste, wonach wir fragen, die Referenz: das Foto einer Blume von einem wichtigen Tag, eine in einem Buch gepresste Pflanze, manchmal nur der Name der Art und eine Erinnerung. Aus diesem Material bauen wir den Entwurf — wir kopieren die Fotografie nicht, sondern übersetzen sie in die Sprache des Stichs: klare Linie, durchdachte Schattierung, botanische Detailtreue.
Bei der Beratung legen wir Ausschnitt und Maßstab fest: Soll die Pflanze ein einzelner, apothekenhafter kleiner Stich sein oder eine den Oberarm umrankende Komposition? Wir zeigen, wie sich der Entwurf am Körper anordnet — Botanik muss der Anatomie entsprechend wachsen, sonst wirkt sie wie ein Aufkleber.
Bei größeren Kompositionen gestalten wir „vorausschauend“: Wir lassen Platz für weitere Pflanzen und achten auf eine gemeinsame Wuchsrichtung, damit das Herbarium über Jahre ohne Chaos wachsen kann. Das ist ein Standardteil des Gesprächs — es lohnt sich, auch vage Pläne zu erwähnen.
Den Entwurf sehen Sie vor der Sitzung, und wir gehen die Anpassungen gemeinsam durch. Erst wenn alles stimmt — Ausschnitt, Maßstab, Anordnung — vereinbaren wir den Tätowiertermin.

Die Ästhetik, die wir heute auf der Haut tragen, hat mehrere hundert Jahre Herkunft. Bevor die Fotografie erfunden wurde, waren Stiche die einzige Möglichkeit, Pflanzen zu dokumentieren: präzise, schwarz-weiße Illustrationen für Atlanten, Arzneibücher und Herbarien. Ihre Urheber mussten zwei Dinge vereinen, die bis heute gute Botanik definieren — wissenschaftliche Detailtreue und eine klare, lesbare Linie, die einen unvollkommenen Druck auf unvollkommenem Papier übersteht.
Das ist genau dasselbe Problem, das ein Tätowierer löst: Die Haut hat, wie altes Büttenpapier, ihre Textur, Dehnbarkeit und Grenzen. Die Linie muss so sicher sein, dass sie in diesem Medium Jahrzehnte übersteht — und deshalb übertrug sich die Sprache der alten Stiche so natürlich auf die Haut.
Das zeitgenössische botanische Tattoo hat aus dieser Tradition alles Beste übernommen: apothekenhafte Präzision, zarte Schraffur der Schatten, Beschriftungen und Nummerierungen wie aus dem Atlas, die Komposition einer einzelnen Pflanze auf reinem Grund. Und dann fügte es eigene Mittel hinzu — punktuelle Dotwork-Schattierung, weiche Aquarell-Akzente, Kompositionen, die über den Körper fließen statt einer starren Katalogkarte.
In unserem Studio behandeln wir diese Tradition als Bezugspunkt, nicht als Kostüm. Manchmal zitiert ein Entwurf bewusst ein altes Herbarium — mit Rahmen und Typografie — und manchmal nimmt er daraus nur die Disziplin der Linie und überlässt den Rest der Gegenwart. Beide Wege haben ihren Reiz, und die Wahl zwischen ihnen ist eine der interessanteren Entscheidungen bei der Beratung.
Wenn Ihnen diese Ästhetik nahe ist, durchstöbern Sie unser Portfolio — und zur Beratung können Sie sogar den Scan einer Seite aus einem alten Atlas mitbringen. Solche Referenzen sind für uns ein reines Vergnügen.

Pflanzen haben eine seltene kompositorische Eigenschaft: Sie können fast jedes andere Motiv umhüllen und ihm Kontext geben. Deshalb tritt Botanik so oft im Duett auf — und deshalb behandeln wir sie nicht nur als Stil, sondern als Sprache, die verschiedene Elemente zu einer stimmigen Erzählung verbindet.
Klassiker eins: Botanik und Buchstaben. Ein Zweig, der ein Zitat umrankt, eine Blume, die aus einer Initiale wächst, ein Datum in einem Kranz — die Verbindung der zarten Pflanzenlinie mit Typografie ist eines der am häufigsten bestellten Andenken-Motive. Mehr zur Wahl der Schriften schreiben wir auf der Lettering-Seite.
Klassiker zwei: Botanik und Symbole der Zeit — Uhren, Sanduhren, Mondphasen. Die Pflanze verleiht diesen Motiven Leben und Weichheit und nimmt ihnen das Pathos; das Ganze erzählt vom Vergehen ohne Märtyrertum. Ähnlich wirkt die Verbindung von Blumen mit Tieren: eine Motte zwischen Pfingstrosen, eine Schlange im Gras, ein Vogel mit einem Zweig — die Natur vollständig erzählt.
Immer häufiger verbinden wir Botanik auch mit Geometrie: Pflanzen, in Kreise und Bögen eingeschrieben, symmetrische Sträuße im Geist des Ornaments, halb wilde, halb geordnete Kompositionen. Diese Richtung wirkt besonders gut am Unterarm und an der Wade, wo ein geometrischer Rahmen der wilden Pflanze Struktur verleiht.
Wenn Sie bereits Tattoos haben und sie zusammenführen möchten — Botanik ist der beste „Kitt“, den wir kennen: Zweige und Blätter können verstreute Motive zu einem durchdachten Ganzen verbinden. Bringen Sie Fotos zur Beratung mit, wir schlagen einen Plan vor.

Pflanzen haben eine natürliche Wuchsrichtung — und sie, nicht die Mode, sollte über die Stelle entscheiden. Am dankbarsten ist der Unterarm: eine längliche, leicht gerundete Fläche führt den Stängel genau so, wie er in der Natur wachsen würde, und die Arbeit ist für den Träger täglich sichtbar. Das ist die häufigste Wahl und fast immer die richtige.
Der zweite Lieblingsort ist die Wade — senkrecht, stabil, mit viel Raum für eine aufwendige Komposition. Ein Zweig an der Wade kann vom Knöchel über ein gutes Dutzend Zentimeter aufwärts fließen und dabei die natürliche Dynamik des Wachstums bewahren. Ähnlich wirkt der Oberschenkel, der zusätzlich Diskretion im Alltag bietet.
Schlüsselbein und Rippen sind die Zone der poetischsten Kompositionen — ein Zweig, der sich entlang des Knochens anordnet, wirkt, als hätte der Körper selbst ihn entworfen. Der Preis für diesen Effekt ist eine etwas höhere Empfindlichkeit während der Sitzung und eine größere Beweglichkeit der Haut, die der Entwurf vorwegnehmen muss. Auf beides weisen wir ehrlich hin.
Die Wirbelsäule verdient einen eigenen Absatz: die senkrechte Linie einer Pflanze entlang des Rückens ist eines der eindrucksvollsten botanischen Motive überhaupt — vorausgesetzt, die Symmetrie ist perfekt und die Größe durchdacht. Eine Arbeit, die man nicht in einer Stunde macht, aber das Ergebnis entschädigt für alles.
Abgeratene Stellen gibt es wenige: Hände, Finger und Füße reiben die zarte Linie schneller ab, als irgendeine Pflanze wächst. Wenn Ihnen diese Bereiche wichtig sind, sagen wir offen, welche Form dort Sinn ergibt — und welche in einer Enttäuschung endet.

Wählen Sie Botanik, wenn Sie ein Motiv möchten, das mit Ihrem Körper fließt — ein Zweig entlang des Unterarms, ein Herbarium an der Wade, eine Blume unter dem Schlüsselbein. Ein Stil für Menschen, die das Flüstern dem Schrei vorziehen.
Wir versprechen nicht, dass haarfeine Linien für immer so bleiben — die Haut verändert sich, deshalb gestalten wir mit einer Lesbarkeitsreserve, statt maximaler Zartheit hinterherzujagen.
Mit der Zeit werden sie leicht weicher — wie jedes Tattoo. Wir gestalten mit Reserve: passende Abstände, vernünftige Größe, kein gequetschtes Detail in einer Miniatur. Dadurch bleibt die Arbeit über Jahre lesbar, und eine Auffrischung ist eine seltene, kurze Sitzung.
Es ist meist eine zarte, recht zügige Arbeit mit feiner Nadel, deshalb überstehen die meisten sie problemlos. Empfindlicher sind die Bereiche um Schlüsselbein, Rippen und Wirbelsäule — wir weisen darauf hin und passen das Tempo an.
Ja — und dazu ermutigen wir ausdrücklich! Die besten Entwürfe entstehen aus persönlichen Pflanzen: eine Blume aus dem Hochzeitsstrauß, ein Kraut aus Omas Garten, ein Blatt von einer Reise. Wir machen daraus einen Stich, den man wie eine Erinnerung trägt.
Schwarz ist Klassik und Stabilität — der Atlas-Ästhetik am nächsten. Farbe gibt aquarellhafte Weichheit. Oft verbinden wir beide Welten: schwarze Linie plus ein farbiger Akzent. Bei der Beratung wählen wir die Variante passend zu Ihnen.
Wir planen die Komposition „vorausschauend“: Wir lassen Raum für weitere Pflanzen und achten auf eine gemeinsame Wuchsrichtung. Ein solcher Sleeve-Garten wächst über Jahre mit Ihnen — jede Sitzung fügt der Sammlung eine neue Pflanze hinzu.
Ein einzelner Zweig ab etwa 8–10 cm sieht großartig aus und altert gut. Kleinere Formen machen wir auch — mit vereinfachtem Detail. Bei der Beratung zeigen wir, wie sich das gewählte Motiv in Ihrer Größe verhält.
Ja — es ist eine der häufigsten Entscheidungen von Debütanten. Die Sitzung ist kurz, das Unbehagen mild, die Heilung ruhig und das Motiv zeitlos: Ein Zweig von vor einem Jahrzehnt sieht heute genauso gut aus. Dazu wächst Botanik leicht — von einer Pflanze bis zum ganzen Herbarium, in dem Tempo, das Sie selbst wählen.
Ein einzelner Zweig ist meist eine bis anderthalb Stunden; eine aufwendige Blumenkomposition am Unterarm — eine längere Sitzung; ein den Oberarm umrankender Garten wird in Etappen geplant. Die genaue Zeit nennen wir beim Entwurf, denn sie hängt von der Anzahl der Elemente und der Techniken ab.
Senden Sie Ihre Idee über das Formular — am besten mit dem Foto einer Pflanze, die Ihnen etwas bedeutet, oder mit Referenzen aus unserem Portfolio. Wir vereinbaren eine kostenlose Beratung im Studio in der ul. Poświęcka 17/40 in Breslau, finden einen Künstler und bereiten einen Stich-Entwurf für Ihren Körper vor.
Oft ja — die organischen Formen der Pflanzen kaschieren alte Konturen hervorragend, und dichtere Blattkompositionen können wirklich viel verbergen. Bei dunklen alten Arbeiten beurteilen wir ehrlich, ob eine vorherige Aufhellung mit dem Laser nötig ist. Senden Sie ein Foto über das Formular — die Beurteilung ist kostenlos.

Sonnenblume in voller Farbe
Mikołaj Włodarczyk • Messy.dots • Tätowierer

Blumen in der gesprungenen Vase
Mikołaj Włodarczyk • Messy.dots • Tätowierer

Organische Gräserschwünge
Mira Paul • Sacred__kid • Tätowiererin

Chamäleon auf dem Zweig
Mikołaj Włodarczyk • Messy.dots • Tätowierer

Cartoon-Düsterkeit und Botanik
Mira Paul • Sacred__kid • Tätowiererin

Lilie, Dolch und Schleifen
Justyna Góra • Tätowiererin • Permanent Make-up
Richtwerte — jede Arbeit wird nach einer kostenlosen Beratung individuell kalkuliert.
Minimalistisches Tattoo
300 PLN
~75 €
Ein kleines Motiv in feiner Linie, ohne Schattierung und Füllung — ein Symbol, ein Datum oder ein kurzes Wort. Die kürzeste Sitzung in unserer Liste.
Angebot einholenKleiner Entwurf
ab 400 PLN
~100 €
Kleine Motive, Lettering und einzelne Elemente mit Detail oder leichter Schattierung — meist eine kurze Sitzung.
Angebot einholenMittleres Projekt
500–1000 PLN
~125–250 €
Handtellergroße Kompositionen: Fine Line, Ornamente, Lettering mit Grafik, kleinere schattierte Motive.
Angebot einholenGroßes Projekt
1000–2000 PLN
~250–500 €
Detaillierte Entwürfe am Unterarm, an der Wade oder am Rücken — mehr Detail, oft längere oder mehrstufige Arbeit.
Angebot einholenSleeves und große Arbeiten
individuelles Angebot
Sleeves, große Kompositionen und Mehrsitzungsprojekte werden pro Sitzung über mehrere Termine abgerechnet.
Angebot einholenDie Spannen sind Richtwerte. Der endgültige, verbindliche Preis wird nach der Beratung und nach Freigabe des Entwurfs festgelegt.
Das Portfolio unserer Künstler ist der beste Test, ob ein Stil zu Ihrer Haut und Idee passt. Filtern Sie nach Stil, Körperstelle oder Tags.
Jeder Künstler hat eigene Spezialgebiete — sehen Sie Profile und Portfolios, oder beschreiben Sie Ihre Idee im Formular, und wir finden die passende Person.





• Blackwork • Dotwork • Gothic • Cybersigilism • Ornamental •





• Realismus • Black & Grey • Farbe • Dotwork • Botanical •





• Cybersigilism • Dark Ornamental • Gothic •
Die Techniken in dieser Galerie haben eigene Seiten — Motive, Heilung, Preise und verheilte Beispiele.

Wir decken alte oder ungeliebte Tattoos mit einem neuen Entwurf ab. Sehen Sie Vorher-Nachher-Verwandlungen direkt aus unserem Studio.
Praktische Ratgeber unserer Künstler — Schmerz, Nachsorge und Vorbereitung. Keine Mythen, keine Panikmache.

Originalprojekte, die auf einen Besitzer warten — jedes mit Preis und empfohlener Größe.

Die Fragen, die am meisten zählen
Beschreiben Sie sie im Formular — wir schlagen einen Stil, einen Künstler und den nächsten Termin vor. Beratung und Angebot sind kostenlos.